http://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3850 Entrées d’index fr 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3902 L’article décrit l’apparition du groupe Moukhomor (Amanite) à la fin des années 1970 comme un geste de rupture au sein même du conceptualisme moscovite, auquel il est aujourd’hui associé. Exposant la frange considérée comme la plus avant-gardiste, le groupe de jeunes artistes provoque une sorte d’implosion de l’intérieur, une mise à l’épreuve de ce que la génération d’Ilya Kabakov a établi, tout en recomposant avec ces morceaux épars une nouvelle communauté. Réfractaire à toute autorité, le groupe trace son sillon avec une énergie hors du commun. En se déployant à la marge la plus radicale, il se révèle lointainement tributaire des coups d’éclat de l’avant-garde historique. The article describes the appearance of the Amanite (Mukhomor) group at the end of the 1970s as a break from the Moscow Conceptualism with which it is now associated. By provoking the fringe considered the most avant-garde, this group of young artists triggered a kind of implosion from within, putting to the test what the generation of Ilya Kabakov had established, while recomposing a new community with these scattered pieces. Refractory to any authority, the group made its own furrow with exceptional energy. Situated at the most radical of margins, it reveals itself to be still a remote heir of the feats of the historical avant-garde. Статья рассматривает возникновение группы «Мухомор», появившейся в конце 1970-х годов вследствие жеста разрыва внутри московского концептуализма, с которым она ассоциируется сегодня. Став выражением его наиболее авангардной прослойки, группа молодых художников подрывает его изнутри, подвергая испытанию установки поколения Ильи Кабакова и вместе с тем, пересобирая из осколков новое сообщество. Решительно отвергая любые авторитеты, группа с небывалой энергией прокладывает свой собственный путь. Развиваясь на самом радикальном полюсе, она обнаруживает в себе отголоски переворотов, совершенных историческим авангардом. jeu., 13 juil. 2023 16:02:02 +0200 lun., 07 août 2023 09:40:32 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3902 http://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3857 Si les poètes conceptualistes moscovites sont souvent comparés à l’avant-garde, ce sont pourtant les auteurs de l’Âge d’argent qui sont cités dans leurs œuvres. Qu’il s’agisse d’une citation directe ou bien de la réécriture d’un texte déjà existant, ce geste s’inscrit dans une intention parodique. Mais en choisissant précisément un auteur ou un texte à citer, les conceptualistes contribuent, à leur manière, à la mémoire de l’Âge d’argent. À partir du poème de Dmitri Prigov « Mne golos byl », l’article propose de caractériser cette mémoire formelle, en analysant les procédés parodiques utilisés et les questionnements soulevés par l’auteur. Car si la parodie relève de l’aspect ludique de la poésie conceptualiste, c’est bien la remise en question des mythes littéraires qui est la finalité de ces jeux. Although they have often compared to the Russian poetic avant-garde, the conceptualists choose to quote the authors of the Silver Age in their writings instead. Whether it is direct quoting or rewriting an already existent text, this approach belongs to the act of parody. However, by choosing these authors and these texts in particular, the conceptualists contribute, in their own way, to the collective memory of the Silver Age. Based on Dmitri Prigov’s poem мне голос был, this article offers to characterize this formal memory through the analysis of the parodic methods used and questions raised by the author. Although parody is associated with the playful aspect of conceptual poetry, the main goal of these poetic games remains the questioning of literary myths. Часто сравниваемые с представителями русского авангарда, московские поэты-концептуалисты в своих произведениях используют отсылки к текстам более классических авторов. Для поэтики концептуализма характерны цитирования поэтов Серебряного века. Этот подход можно отнести к пародийному принипу. Однако, выбирая тексты авторов Серебряного века, поэты-концептуалисты способствуют сохранению памяти об этом периоде. В данной статье рассматривается стихотворение Дмитрия Пригова «Мне голос был» как пример этой формальной памяти. В исследовании анализируются методы создания пародийного эффекта и вопросы, поднимаемые автором. Несмотря на то, что пародия относится к шутливому аспекту концептуальной поэзии, главной целью поэтических игр является оспаривание существующих литературных мифов. jeu., 13 juil. 2023 15:32:15 +0200 lun., 07 août 2023 08:43:33 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3857 http://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3843 Cet article s’interroge sur l’influence que l’Obériou (L’Association pour l’art réel), célèbre groupe littéraire des avant-gardes russes régi par Alexandre Vvedenski et Daniil Kharms, exerce sur la littérature russe récente. En évoquant l’importance de la redécouverte des textes obérioutiens dans les années 1970 et 1980, l’article montre que leur première réception littéraire s’est faite dans le sillage de la poésie non officielle d’après-guerre. Bien que l’entrée de l’Obériou dans le canon national coïncide avec la distanciation critique vis-à-vis de l’avant-garde chez la nouvelle génération d’auteurs, les traits formels et génériques de la prose de Daniil Kharms – la fragmentation de la forme textuelle, les ruptures à l’échelle de l’histoire et du récit et les procédés de l’absurde – ont récemment été réactualisés dans la nouvelle et la miniature russes contemporaines. This article discusses the influence on contemporary Russian literature of OBERIU (the Union of Real Art), a famous literary group of the Russian avant-garde led by Alexander Vvedensky and Daniil Harms. The importance of the discovery of OBERIU’s texts during the 1970s and 1980s is mentioned, as well as their first appraisal in the context of non-official postwar Russian poetry. Although OBERIU’s entry into the national canon coincides with the start of a critical attitude toward the avant-garde conveyed by a new generation of authors, the formal and genre features of Daniil Harms’s prose – textual fragmentation, narrative breaks and the effects of absurdist fiction – are still echoed in the contemporary Russian short story and miniature. В этой статье поднимается вопрос о влиянии известной литературной группы русского авангарда, ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) на современную русскую литературу. Упоминая о важности открытия обэриутских текстов в 1970-ых и 80-ых годах, статья анализирует первую фазу их рецепции в неофициальной послевоенной советской поэзии, а также рассматривает актуализацию жанровых и формальных аспектов прозы Даниила Хармса (таких как фрагментация прозаической формы, нелинейности нарратива и действия, эффект абсурда) в современном русском рассказе и миниатюре. jeu., 13 juil. 2023 15:27:41 +0200 lun., 07 août 2023 08:33:18 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/slavicaoccitania/3843