http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2926 Numéros fr jeu., 22 juil. 2021 11:44:05 +0200 mar., 20 sept. 2022 16:42:28 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2926 0 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2936 L’article analyse quatre œuvres liées à l’expérience de l’école aux Antilles à différents moments du XXème siècle. On cherchera à y appréhender la manièredont elles mettent en scène les mécanismes de la colonialité propres à l’école, ainsi que leur violence épistémique, qui normalise et « civilise » les esprits et les corps des élèves. On y étudiera également la présence d’une impulsion décoloniale (au sensde Walter Mignolo) pour établir si (et de quelle façon) ils constituent une contribution à une « grammaire décoloniale » à envisager aux Antilles. El artículo analiza cuatro obras relacionadas con la experiencia escolar en las Antillas en diferentes momentos del siglo XX. Se trata de describir la manera en que ponen en escena los mecanismos de la colonialidad propios de la escuela, así como la violencia epistémica que normaliza y “civiliza” los espíritus y los cuerpos de los alumnos. Se estudiará asimismo la presencia de un ímpetu decolonial (en el sentido de Walter Mignolo) para establecer si (y de qué manera) constituyen un aporte a una “gramática decolonial” a proyectar en las Antillas. The article analyses four works related to the experience of school in the Antilles at different moments in the 20th century. The aim is to understand the way in which they configure the mechanisms of coloniality specific to the school, as well as their epistemic violence,which normalizes and “civilizes” the minds and bodies of the students. The articles analyses as well the presence of a decolonial impulse (in the sense of Walter Mignolo) in the works in order to establish whether (and in which way) they constitute a contribution to a “decolonial grammar” to be envisaged in the Antilles. jeu., 22 juil. 2021 13:08:11 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2936 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2945 El presente artículo propone las religiones de origen afrocaribeño como sistemas de significación en la crítica literaria caribeña. Plantea la presencia dearquetipos estéticos y filosóficos de origen africano en la literatura contemporánea caribeña como elementos principales de análisis y claves en las dinámicas de formación del sujeto cultural de esta área. Se trabaja específicamente el Oráculo de Ifá. Cet article propose de considérer l’Oracle Ifa et les religions d’origine afro-caribéenne comme systèmes de signification dans la critique littéraire caribéenne. Il souligne la présence d’archétypes esthétiques et philosophiques d’origine africaine dans la littérature caribéenne contemporaine et met en valeur leurrôle en tant que clef de lecture et prisme d’analyse pour comprendre la dynamique de formation du sujet culturel dans cette zone. This article proposes Ifa, the Yoruba Oracle, and religions of Afro-Caribbean origin as signifying systems in Caribbean literary criticism. It proposes the presence of aesthetic and philosophical archetypes of African origin in contemporary Caribbean literature as main elements of analysis and keys in the dynamics of formation of the cultural subject of this area. jeu., 22 juil. 2021 15:44:07 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2945 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2958 Tomando como eje el proceso de democratización del Carnaval Jamette de Trinidad entre 1860 y 1880, el trabajo se centra en los recursos que Derek Walcott y Gordon Rohlehr consideraron relevantes en dicha práctica cultural. Así se describen las reflexiones trazadas por el dramaturgo y poeta santalucense Derek Walcott, cuando en el artículo “El Caribe ¿cultura o imitación?” lee el carnaval de Puerto España desde el punto de vista antropológico, produciendo un desplazamiento significativo respecto de las miradas acuñadas por el narrador trinitario Vidia Naipaul, cuya perspectiva continuó matrices coloniales de la historiografía británica afirmadas por James Anthony Froude. Por otra parte, se analizan los aportes hechos por el crítico cultural guyanés Gordon Rohlehr en “El calipsonero como artista: libertad y responsabilidad”, donde demuestra la funcionalidad del carnaval como práctica estético-política destinada a institucionalizar vigorosos imaginarios sociales y la singular hibridación desatada por el cancionero popular ancestral africano con otros ritmos. Tal proceso expone la singular capacidad de las culturas caribeñas para transformar las lógicas del racismo y muy en particular la separación del cuerpo de la razón, que en términos de Quijano (2000) fue una de las grandes estrategias de la “modernidad-colonialidad” para imponer la jerarquización de lengua, clase, género y raza en la configuración de lo que el crítico peruano llamó “cárcel de larga duración”. Prenant pour axe le processus de démocratisation du carnaval Jamette de Trinidad entre 1860 et 1880, cet article est centré sur les ressources que Derek Walcott et Gordon Rohlehr considéraient pertinentes dans cette pratique culturelle. Les réflexions dessinées par le dramaturge et poète de Sainte-Lucie Derek Walcott sont ainsi prises en compte, dans sa lecture du carnaval parue dans l’article « Les Caraïbes, culture ou imitation ? » de Port-d’Espagne du point de vue anthropologique, produisant un déplacement significatif par rapport aux regards inventés par le narrateur trinidadien Vidia Naipaul, dont la perspective a perpetué les matrices coloniales de l’historiographie britannique affirmées par James Anthony Froude. Les contributions apportées par le critique culturel guyanais Gordon Rohlehr dans "Le Calipsonero en tant qu’artiste : liberté et responsabilité" sont abordées, ce qui démontre la fonctionnalité du carnaval en tant que pratique esthétique-politique visant à institutionnaliser imaginaires sociaux vigoureux et l’hybridation singulière déclenchée par le recueil de chansons populaire ancestral africain avec d’autres rythmes. Un tel processus expose la capacité unique des cultures caribéennes à transformer la logique du racisme et, en particulier, la séparation du corps et de la raison, qui selon les termes de Quijano (2000) était l’une des grandes stratégies de la « modernité-colonialité » pour imposer la hiérarchie de la langue, de la classe, du sexe et de la race dans la configuration de ce que le critique péruvien a appelé « la prison de longue durée ». Taking as its axis the democratizing process of Trinidad Carnival Jamette between 1860-1880, this work focuses on the resources that Derek Walcott and Gordon Rohlehr considered highly relevant in that cultural practice. Saint Lucian playwright and poet Derek Walcott’s reading of Port Spain´s Carnival, contained in the essay “Caribbean culture or mimicry?”, is considered from that point of view, producing a significant shift from the view coined by the Trinidadian narrator Vidia Naipaul, whose perspectives continued colonial matrices of British historiography affirmed by James Anthony Froude. On the other hand, the contributions made by the Guyanese cultural critic Gordon Rohlehr in “The Calypsonian as Artist: Freedom and Responsability” demonstrate the functionality of the carnival as an aesthetic-political practice destined to institutionalize vigorous social imaginaries and the unique hybridization unleashed by the popular African song book with other rhythms. Such process exposes the singular capacity of Caribbean cultures to transform the logic of racism and, in particular, the separation of the body from reason, which in terms of Quijano (2000) was one of the great strategies of “modernity-coloniality” to impose the hierarchy of language, class, gender and race in the configuration of what the peruvian critic called “long-term prison”. jeu., 22 juil. 2021 16:21:58 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2958 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3059 Este texto propone analizar y comprender el funcionamiento del sistema moderno/colonial de género en contextos caribeños empobrecidos, atravesados por un legado de colonialidad y cimarronaje, como es el caso de la comunidad de Los Mercedes, República Dominicana. En el tiempo/espacio de la comunidad cimarrona los relacionamientos entre varones y mujeresnegras no están predeterminados por jerarquías de roles, espacios y orden simbólico, como señalan las teóricas del género, sino que se encuentran en constante negociación y adaptación, en un permanente ajuste a las necesidades y demandas que señala una economía de sobrevivencia, siendo clave para ello la observación de las prácticas que caracterizan la puesta en acto de la feminidad y la masculinidad. Este artículo se ha elaborado con las reflexiones que surgieron a partir de la experiencia de convivencia con las mujeres de Los Mercedes, experiencia que es analizada con las categorías y conceptos del feminismo descolonial y del pensamiento crítico caribeño. En la comunidad de Los Mercedes el sistema moderno/colonial de género produce subjetividades femeninas que transgreden constantemente los roles y los espacios, al mismo tiempo que resignifican su orden simbólico. La norma de género aparece elástica, se vive en sus límites, al igual que se vive en los límites de una economía capitalista y comunitaria. Es en ese espacio donde se recrea la vida como mosaico de retazos del proceso de occidentalización y de la memoria del cimarronaje. La originalidad de este trabajo estriba en su análisis de la situación de las mujeresnegras desde un marco teórico inédito que condensa categorías e ideas tanto del feminismo descolonial como del pensamiento crítico caribeño. Ce texte propose d'analyser et de comprendre le fonctionnement du système de genre moderne / colonial dans des contextes caribéens appauvris, traversés par un héritage colonial et marron, comme c'est le cas de la communauté de Los Mercedes, en République Dominicaine. Dans le temps / espace de la communauté Marron, les relations entre hommes et femmes noir·es ne sont pas prédéterminées par des hiérarchies de rôles, d'espaces et d'ordre symbolique, comme l'indiquent les théoricien·nes du genre, mais sont en constante négociation et adaptation, dans un ajustement permanent aux besoins et aux exigences qu'une économie de survie indique, l’observation des pratiques qui caractérisent la mise en œuvre de la féminité et de la masculinité étant déterminante dans cette approche. Ce texte a été élaboré avec les réflexions issues de l'expérience de coexistence avec les femmes de Los Mercedes, une expérience qui est analysée à partir des catégories et des concepts du féminisme décolonial et de la pensée critique caribéenne. Dans la communauté de Los Mercedes, le système de genre moderne / colonial produit des subjectivités féminines qui transgressent constamment les rôles et les espaces, tout en redéfinissant leur ordre symbolique. La norme de genre apparaît élastique, elle est vécue dans ses limites, tout comme elle est vécue dans les limites d'une économie capitaliste et communautaire. C'est dans cet espace que la vie est recréée comme une mosaïque des fragments du processus d'occidentalisation et de la mémoire du Marron. This text proposes to analyze and understand the functioning of the modern/colonial gender system in impoverished Caribbean contexts, traversed by a legacy of coloniality and maroonage, as is the case of the community of Los Mercedes, in Dominican Republic. In the time/space of this Maroon community, the relationships between black men and women are not predetermined by hierarchies of roles, spaces and symbolic order, as the theorists of gender indicate, but are in constant negotiation and adaptation, in a permanent adjustment to the needs and demands that an economy of survival indicates, being key to this the observation of the practices that characterize the enactment of femininity and masculinity. This paper has been elaborated with the reflections aroused from the experience of coexistence with the women of Los Mercedes, an experience that is analyzed from the categories and concepts of decolonial feminism and Caribbean critical thought’s point of view. In Los Mercedes community, the modern/colonial gender system produces feminine subjectivities that transgress constantly the roles and spaces, at the same time y resignifying its symbolical order. The gender norm appears to be elastic, we live in its limits, the same way we live in the limits of a capitalist and communitary economy. It is in this space where live is recreated as a patchwork of the occidentalization process and of the marronage memory. mar., 27 juil. 2021 08:56:26 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3059 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2975 En este escrito me acerco al ensayo La expresión americana de José Lezama Lima para mostrar el arte poético americano como una apuesta política, en la medida en que enseña cómo el sujeto americano se enfrenta a los modelos de subjetivación dominante. Desde un enfoque estético analizo las nociones de expresión americana y sujeto metafórico; con ellas ilustro la relación entre el sujeto americano y el territorio que habita. En principio, hago una revisión del concepto expresión criolla en Lezama Lima, con el cual muestro cómo, desde la poesía, nace una nueva expresión propia de los americanos. Para aproximarnos a la reflexión del pensador cubano sobre la disposición poética de los americanos, presento al poeta colombiano Candelario Obeso, quien hace metáfora del sujeto americano de Lezama Lima y nos ayuda a abordar al poeta barroco. Desde esa idea, la de un barroco travestido del Caribe, me desplazo hacía una reflexión de la historia, pues esa “nueva poética” la reescribe, atacando la ficción eurocéntrica de la historia universal excluyente e integrando en ella al Caribe. Finalmente, concluyo dándole un lugar a la expresión criolla en una historia que cuenta e intenta rescatar los procesos de singularización (modos de subjetivación no normalizados) que liberan al sujeto de la imposición del historicismo dialéctico a través del arte. Dans cet article j’analyse l’essai La expresión americana [L’expression américaine] de José Lezama Lima pour exposer l’art poétique américain comme une prise de position politique, dans la mesure où il montre comment le sujet américain confronte les modèles de subjectivation dominants. A partir d’une approche esthétique, j’étudie les notions d’expression américaine et de sujet métaphorique ; à travers celle-ci, j’illustre la relation entre le sujet américain et le territoire qu’il habite. J’effectue tout d’abord une révision du concept expression créole chez Lezama Lima en montrant comment une nouvelle expression propre des américains est née à partir de la poésie. Pour nos approcher de la réflexion du penseur cubain sur la disposition poétique des Américains, je présente l’oeuvre du poète colombien Candelario Obeso comme une métaphore du sujet américain de Lezama Lima qui nous aide à aborder l’image du poète baroque. A partir de cette idée, celle d’un baroque travesti de la Caraïbe, je me déplace vers une réflexion sur l’Histoire, parce que cette « nouvelle poétique » attaque la fiction eurocentrique de l’Histoire universelle excluante et la réécrit en y intégrant les Caraïbes. Finalement, je conclue en donnant un lieu à l’expression créole dans une Histoire qui raconte et essaie de défendre les processus de singularisation (modes de subjectivation non normalisés) qui, à travers l’art, libèrent le sujet des injonctions imposées par l’historicisme dialectique. In this essay I approach José Lezama Lima’s essay The American Expression to expose American poetic art as a political statement by showing how the American subject faces and challenges the dominant subjectivation models. From an aesthetic approach I analyze the notions of American expression and metaphorical subject. With them I illustrate the relationship between the American subject and the territory it inhabits. I begin my exploration by reviewing the concept of Creole expression in Lezama, with which it is possible to see how from poetry as a public and political use of language a new expression is born. To explain the thoughts on the poetic disposition by this Cuban thinker in a closer and more contemporary way, I use the work of the Colombian poet Candelario Obeso as a metaphor for Lezama Lima’s American subject. From that idea of a transformed Caribbean baroque, I continue to address the effect this new poetic has on the idea of history itself. By criticizing the European belief in a universal history that ignores more than half of the world, it allows the rewriting of history through a Caribbean perspective. Finally, I close by making the Creole expression the escaping route to a new story of human kind that tells and tries to rescue the processes of singularized modes of subjectivity (non-normalized modes of subjectivation) that liberate through art the subject from the imposition of dialectic historicism. jeu., 22 juil. 2021 16:39:10 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2975 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2987 Cet article porte sur l’empiétement discursif, notion que je propose pour définir le processus qui englobe des procédés d’ingérence, d’usurpation de la parole et de modélisation de la subjectivité. L’objet de ce travail est de présenter une réflexion au regard des figures subalternisées au travers des industries médiaculturelles. Les trois critères permettant de circonscrire l’empiétement discursif vont être illustrés par quelques exemples : celui d’un personnage féminin sans bouche, celui d’un poème sur l’exil, celui d’un film sur un délinquant maghrébin et celui des formes de ré-nomination qui agissent sur les processus identitaires. Le cadre théorique est élaboré à partir des concepts et des notions des théories décoloniales, de l’analyse du discours et de la sociologie. Le texte se structure en deux parties : la première partie, en guise d’introduction, définit et circonscrit cette forme d’oppression systémique qu’est le fait de s’emparer de la parole et de la subjectivité de l’Autre. La deuxième partie présente et explique les trois mécanismes par lesquels opère cette forme d’empiétement : l’énonciation vicariante, la dépossession et le silenciement. Este artículo trata acerca de la usurpación discursiva, noción que propongo para definir el proceso que engloba procedimientos de injerencia, usurpación de la palabra y modelización de la subjetividad. El objetivo de este trabajo es el de presentar una reflexión sobre las figuras subalternizadas por las industrias mediáticas y culturales. Los tres criterios que permiten circunscribir la usurpación discursiva serán ilustrados por algunos ejemplos: el de un personaje femenino sin boca, el de un poema sobre el exilio, el de una película sobre un delincuente magrebí y el de formas de renominación que se ejercen sobre los procesos identitarios. El marco teórico se elabora a partir de conceptos y nociones de las teorías decoloniales, el análisis del discurso y la sociología. El texto se estructura en dos partes: la primera, a guisa de introducción, define y circunscribe esa forma de opresión sistémica que consiste en apropiarse de la palabra y la subjetividad del Otro. La segunda parte presenta y explica los tres mecanismos por los cuales se opera esta forma de usurpación: la enunciación vicariante, la desposesión y el silenciamiento. This article deals with discursive encroachment, a notion that I propose to underline the process which encompasses processes of interference, usurpation of speech and modeling of subjectivity. This work aims to present a reflection in the light of subalternized figures through the media-cultural industries. The three criteria making it possible to circumscribe the discursive encroachment will be illustrated by a few examples: that of a female character without a mouth, that of a poem on exile, that of a film on a Maghrebian delinquent and that of the forms of re-appointment which act on identity processes. The theoretical framework is developed from the concepts and notions of decolonial theories, discourse analysis and sociology. The text is structured in two parts: the first part, by way of introduction, defines and circumscribes this form of systemic oppression which is the seizing of the word and the subjectivity of the Other. The second part presents and explains the three mechanisms by which this form of encroachment operates: vicarious enunciation, dispossession and silence. jeu., 22 juil. 2021 18:46:47 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2987 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3004 El proyecto de un pensamiento propio de América Latina nace hacia mediados del siglo XIX y atraviesa el siglo XX rodeado de expectativa y escepticismo. De ahí surge el debate que se pone en escena en este artículo, con el propósito de determinar en qué medida era la identidad latinoamericana –con todos los rodeos e inconvenientes que esta noción comporta– lo que estaba en juego cuando se discutía si era posible generar una filosofía propia en el centro y sur del continente. Esta relación entre pensamiento e identidad se encuentra anudada en los trabajos del pensador mexicano Leopoldo Zea, en especial hacia los años 60. En estos textos, Zea busca responder a la controversia que sostiene con una serie de autores entre los que destaca Augusto Salazar Bondy. Desde el título mismo de su ensayo ¿Existe una filosofía de nuestra América?, el filósofo peruano pone en cuestión el pensamiento que constituye su objeto. Afirmamos que este debate no se ha resuelto ni agotado aún. Es cierto que existe una irrefutable producción bibliográfica en América Latina en torno a la filosofía y al pensamiento decolonial y del Caribe; pero en la academia contemporánea el pensamiento latinoamericano sigue ausente de la mayoría de programas de estudio, por centrarse estos en la filosofía canónica, “universal”, que se articula “en tono mayor”. Sostenemos que tal ausencia tiene que ver con esa “bastardía” diagnosticada por Zea, que lleva a asumir la asimilación como la mejor vía para entregarse al quehacer filosófico, reafirmando así los mismos criterios de universalidad que condenan al ostracismo a las formas no occidentales del pensamiento. Le projet d’une pensée propre de l’Amérique latine est née vers la moitié du XIXe siècle et a traversé le XXe siècle, s’empreignant à la fois d’espoirs et de scepticisme. C’est ainsi que le débat repris dans cet article vise à établir dans quelle mesure la question de l’identité –avec tous les détours et difficultés que cette notion entraîne– dans les débats autour de la possibilité de concevoir une philosophie propre au centre et au Sud du continent. Ce rapport pensée-identité s’est noué dans les travaux du penseur mexicain Leopoldo Zea, notamment vers les années 60. Dans ses écrits, Zea envisage de répondre à la controverse entretenue avec des auteurs parmi lesquels Auguste Salazar Bondy. Dès le titre de son essai, ¿Existe una filosofía de nuestra América?, le philosophe péruvien remet en question la pensée qui en constitue son objet. On soutient que ce débat n’est pas encore résolu ni épuisé. Bien que l’on remarque une incontestable production bibliographique en Amérique latine autour de la philosophie et la pensée décoloniale et de la Caraïbe, dans l’académie contemporaine la pensée latino-américaine reste absente de la plupart des programmes d’étude puisque ceux-ci sont attachés à la philosophie canonique, « universelle », exprimée dans un « ton majeur ». On affirme que telle absence par rapport à la « bâtardise » définie par Zea mène à assumer l’assimilation comme la meilleure voie pour se rendre à l’exercice philosophique, en réaffirmant de cette façon les critères d’universalité qui condamnent à l’ostracisme les formes non occidentales de la pensée. The project of a thought proper of Latin America is born in the middle of the 19th century and crosses the XX century surrounded by expectation and skepticism. Hence the debate that is exposed in this article, with the purpose to determine in which way it was the Latin-American identity –with the detours and drawbacks this notion contains– that was at stake in the discussion of the possibility to generate a philosophy proper of the center and the south of the continent. This relation between thought and identity is connected to the works of Mexican thinker Leopoldo Zea, especially towards the 60s. In these texts, Zea tries to answer to the controversy he holds with a number of authors including Augusto Salazar Bondy. From the title of his essay ¿Existe una filosofía de nuestra América?, the Peruvian philosopher questions the thought which constitute its object. We say that this debate is not yet solved nor finished. It is true that it exists an irrefutable bibliographical production in Latin America around philosophy and decolonial thought and the Caribbean; but in the contemporary academy the Latin-American thought continues to be absent from most of the syllabi, because they are focused on canonic philosophy, “universal” which is articulated “in major key”. We propose that such absence is related to that “bastardy” diagnosed by Zea, which leads to assume assimilation as the best way to achieve the philosophical enterprise, and in so, reaffirming the same criteria of universality that condemned to ostracism the non-occidental forms of thought. ven., 23 juil. 2021 17:05:59 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3004 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3018 El artículo consiste en un trabajo de genealogía epistémica acerca de la noción de sujeto en los textos considerados como seminales por participantes del Giro Descolonial. En orden histórico de publicación, se mencionan los términos que pertenecen a ese campo semántico (sujeción, subjetividad, subjetivación), en los textos de los autores y de la autora de las nociones seminales: colonialismo intelectual (Orlando Fals-Borda, 1970); consciencia mestiza (Gloria Anzaldúa, 1987), colonialidad (Aníbal Quijano, 1992) y transmodernidad (Enrique Dussel, 1992). Siguiendo ese orden de aparición, se describen las diversas visiones de sujeto que aparecen en lostextos que contienen esas nociones. Como constante, esas visiones se caracterizan por una crítica radical a la noción de sujeto cartesiano considerado como binario, resultado histórico de unego conquerorque se constituye durante la conquista violenta deAmérica, pilar de una colonialidad-modernidad. En oposición, las diversas visiones alternativas apuntan a un sujeto sentipensante que investigue con sujetos que se (co)investigan interdisciplinariamente en una horizontalidad participante; un Ser total enquien fluya en amalgama razón, inconsciente e imaginación; una (inter)subjetividad que se desprenda de la visión colonialista y eurocéntrica en crisis; un sujeto libre transmoderno. La conjunción de nociones seminales y de sujeto terminan construyendo la tesis pilar del Giro Descolonial, ayudan a comprender la diferencias anotadas con los Estudios poscoloniales y sirven para cuestionarnos acerca de un eventual colonialismo intelectual. L'article consiste en un travail de généalogie épistémique sur la notion de sujet dans les textes considérés comme séminaux par des participant.e.s duTournant Décolonial. Dans l’ordre historique de publication, les termes qui appartiennent à ce champ sémantique (sujétion, subjectivité, subjectivation) sont mentionnés dans les textes des auteurs et de l’autrice des notions séminales: colonialisme intellectuel (Orlando Fals-Borda, 1970); conscience métisse (Gloria Anzaldúa, 1987), colonialité (Aníbal Quijano, 1992) et transmodernité (Enrique Dussel, 1992). En suivant cet ordre d’apparition, les différentes visions du sujet qui apparaissent dans les textescontenant ces notions sont décrites dans l’article. En tant que constante, ces visions se caractérisent par une critique radicale de la notion de sujet cartésien considéré comme binaire, résultat historique d’unego conquerorqui s’est constitué lors de la violente conquête de l’Amérique, pilier d'une colonialité-modernité. En opposition, les différentes visions alternatives pointent vers un sujet sentipensant qui enquête avec des sujets qui se (co)enquêtent interdisciplinairement dans une horizontalité participante; un Être total chez qui la raison, l’inconscient et l’imagination coulent en amalgame; une (inter)subjectivité qui se délie de la vision colonialiste et eurocentrique en crise; un sujet libre transmoderne. La conjonction des notions séminales etde sujet finit par construire la thèse pilier du Tournant Décolonial, aide à comprendre les différences signalées avec les études postcoloniales et sert à questionner un éventuel colonialisme intellectuel. The article consists of an epistemic genealogy work on the notion of the subject in the texts considered seminal by participants ofthe Decolonial Turn. In historical order of publication, the terms that belong to this semantic field (subjection, subjectivity, subjectivation) are mentioned in the texts of the authors and the authoress of the seminal notions: intellectual colonialism (Orlando Fals-Borda, 1970); mestiza consciousness (Gloria Anzaldúa, 1987), coloniality (Aníbal Quijano, 1992) and transmodernity (Enrique Dussel, 1992). Following this order of appearance, the various visions of the subject that appear in the texts containing these notions are described. As a constant, these visions are characterized by a radical critique of the notion of the Cartesian subject considered as binary, the historical result of aconqueror egothat is constituted during the violent conquest of America, a pillar of a coloniality-modernity. In opposition, the various alternative vision points to a feeling-thinking subject who investigates with subjects who (co)investigate themselves interdisciplinarily in a participant horizontality; a total Being inwhom reason, unconsciousness and imagination flow in amalgam; an (inter)subjectivity that delinks from the colonialist and Eurocentric vision in crisis; a transmodern free subject. The conjunction of seminal and subject notions ends up building the pillarthesis of the Decolonial Turn, help to understand the differences noted with Postcolonial Studies and serve to question ourselves about an eventual intellectual colonialism. ven., 23 juil. 2021 17:52:09 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3018 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3032 El presente ensayo es una digresión sobre posibles lecturas sociocontextuales de la literatura del Caribe. Se parte de la comprensión de la literatura como una estructura textual que es a su vez marcada por lo social. Las nociones o categorías esbozadas aquí son propedéuticas al desarrollo de una idea personal, y no viceversa. La de aquí, como toda otra idea, se sabe, es parcial y susceptible de crítica, y para desarrollarlase aborda cierta forma de ver la historia de la escritura caribeña, las relaciones entre pensamiento y discurso, y la noción de hibridez como juego dentro de esas relaciones. Se propone que, aunque estos aspectos son determinantes de la labor creativa, loson de maneras ambiguas y asimétricas. Cet article est une digression sur des possibles lectures socio-contextuelles de la littératurecaribéenne. On part de la compréhension de la littérature comme une structure textuelle qui est à son tour marquée par le social. Les notions ou catégories esquissées ici sont propédeutiques au développementd’une idée personnelle qui, comme toute autre idée, est partielle et susceptible de critique. Pour la développer, onexamine de plus prèsune certaine façon de voir l’histoire de l’écriture caribéenne mais aussi les rapports entre pensée et discours ainsi que la notion d’hybridation comme jeu dans ses rapports. On propose que ces aspects jouent un rôle déterminant dansletravail créatif mais defaçonambiguë et asymétrique. This essay is a digression on possible contextual lectures on Caribbean Literature.Literature is thought in these pages as a textual structure that is in turn markedby social features. The notions and categories addressed here are propaedeutic to my own takes on the subject, rather than going in the other direction. Ideas here are, as every other idea, partial and susceptible to scrutiny, and in order to develop them,this text approaches a certain way of seeing the history of Caribbean writing, the relationships between thought and discourse, and the notion of hybridity as playing within these relationships. The proposal is that, while these are determinant aspects ofcreative work, they go through ambiguous and asymmetric ways. dim., 25 juil. 2021 21:49:40 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3032 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3046 Cet article vise à étudier les dynamiques qui sous-tendent la quête ontologique et subjective de la Caraïbe à partir des schèmes et habitus de la Traite et de la Plantation. Ces dynamiques naissent de « l’expérience du déportement des africains vers les Amériques », pour reprendre des termes de Glissant, d’un « arrachement au pays quotidien, aux dieux protecteurs, à la communauté tutélaire », puis de la plantation considérée par Benítez Rojo comme la machine productrice de l’ontologique caribéenne. Nous étudierons, à partir des dynamiques de survie, les logiques à l’œuvre dans les explorations et la quête de la subjectivité caribéenne et la façon dont elles pourraient constituer un paradigme particulier, à travers les éléments en commun de l’espace de la performance de Benítez Rojo, l’espace du Détour de Glissant, l’espace de la poésie de Lezama Lima, la transculturation et le contrepoint d’Ortiz, le réel-merveilleux de Stephen Alexis et l’espace schizophone de Frankétienne et Gary Victor. Il s’agit d’espaces de négociations de sens entre la violence du lieu et la production d’autre chose, des espaces qui ne peuvent être expérimentés qu’à travers des dynamiques créatrices, allant d’éléments culturels jusqu’au plus profond de l’inconscient. Este artículo busca estudiar las dinámicas que subyacen en la búsqueda ontológica y subjetiva del Caribe a partir de esquemas y habitus de la Trata y de la Plantación. Estas dinámicas nacen de “la experiencia de la deportación de africanos hacia las Américas”, para retomar los términos de Glissant (2012c), de un “desarraigo de la tierra cotidiana, de los dioses protectores, de la comunidad tutelar” ; luego, de la Plantación considerada por Benítez Rojo como la máquina productora de la ontología caribeña. Estudiaremos, a partir de las dinámicas de sobrevivencia, las lógicas que operan en las exploraciones y la búsqueda de la subjetividad caribeña y la manera en las que podrían constituir un paradigma particular, a través de elementos en común del espacio de la perfomance de Benítez Rojo, el espacio del Desvío de Glissant, el espacio de la poesía de Lezama Lima, la transculturación y el contrapunto de Ortiz, lo real-maravilloso de Stephen Alexis y el espacio esquizófono de Frankétienne y Gary Victor. Se trata de espacios de negociación de sentido entre la violencia de lugar y la producción de otra cosa, espacios que solo pueden ser experimentados a través de dinámicas creativas, que integran desde elementos culturales hasta lo más profundo del inconsciente. dim., 25 juil. 2021 22:08:21 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/3046 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2930 jeu., 22 juil. 2021 11:58:02 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2930 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2935 jeu., 22 juil. 2021 12:08:15 +0200 http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2935